48 杨宝森派的唱腔特点与伴奏技巧
于泽 中国戏曲学院京昆系
老生杨（宝森）派是京剧老生流派中的一种，成熟于20世纪50年代，他的主要代表人物是杨宝森，创立出来了杨派，最主要的成就在于具有鲜明的特色唱腔和演唱风格，他的唱腔旋律优美、行腔舒展、气息 是琴艺高超、技术娴熟，杨宝森先生唱与杨宝忠的琴是不可分割的一部分，巧妙地运用大量技巧来修饰杨派唱腔。
全文共分为三大部分：第一部分主要介绍杨派的唱腔特点，第二部分主要介绍杨派的伴奏技巧，以《文昭关》主要举例、《空城计》来补充举例，第三部分是分享《文昭关》的实践心得。
关键词：杨派，唱腔，伴奏
引言
杨（宝森）派艺术的形成离不开杨宝森先生对京剧艺术的深厚造诣和不懈追求，杨（宝森）派艺术在京剧界具有广泛的影响力，具有独特的唱腔特点和表演风格，这段《文昭关》是唱腔中很有特色的京剧传统戏，全剧以唱念为主，他通过优美的唱腔和激昂的旋律，展示了伍子胥悲愤的情感和坚定信念。而《空城计》也是非常经典的一折，下文就开始解析杨（宝森）派的唱腔特点与伴奏技巧。
一 、杨派的唱腔特点
杨（宝森）派的吐字发音流畅，富于自然美，能做到“显而不露”，他咬字不是很重，可是清楚明了，自然流畅，不仅字音准确无误，字的头、腹、尾安排得当，行腔中吐字收韵之美，字音的润色之妙，对字的掌握不紧不松，堪称艺术珍品。他尤其善于用脑后音，他扬己之长，避己之短。
杨（宝森）派的唱腔旋律优美、流畅自然，节奏鲜明、起伏跌宕；杨（宝森）派唱腔在音色上要求清亮、圆润，音色独特，带给人一种悦耳动听的感觉；杨（宝森）派唱腔在情感表达上非常的细腻，能够通过唱腔的变化来展现角色内心的世界，让人感受到角色的喜怒哀乐；杨（宝森）派唱腔在继承京剧唱腔的基础上，不断的创新发展。
总体来说，老生杨（宝森）派的唱腔特点是旋律优美、声音清亮，对人物的表达细腻为特点，这些唱腔特点使杨（宝森）派在京剧界有着广泛的影响力。
二、杨（宝森）派的琴师伴奏特点
琴师的辅佐对演员艺术风格的形成有着重要的作用。而杨宝森先生最重要的琴师就是杨宝忠先生，杨宝忠先生对杨派的艺术上有着重要的影响，他是京剧界一位重要的琴师，杨宝忠先生胡琴的伴奏很大程度上得益于他的技术保障，在京胡还没有钢弦的时候，都是用的丝弦，粗细不一，很难控制，同样调门的胡琴用弦，弦越粗越难控制，可声音很饱满。很多人以为，快弓技术，就是快速的分弓，把分弓的运弓速度提高了就可以了，其实并不是这么简单，杨宝忠先生的快弓、短弓在戏曲界可谓是无人不知无人不晓，他“双手结合、快而不乱”的演奏风格给观众留下了深刻的印象，他的运弓技巧能够做到四平八稳、严丝合缝、托腔保调的伴奏技法。“快”，并不仅仅是要拉的节奏快，它还要求演奏出的音符个个具有活力，灵动跳跃，清脆而且响亮。他的演奏风格中，双手结合得恰到好处，快速而又不失秩序，这种演奏风格与其他老生的演奏风格有很大的差别，具有很高的学习和借鉴价值。可想而见，当年杨宝忠先生创造出来的“花过门”，可不仅是把老生【原板】过门加花演奏而已，那是标志着杨派的声腔面貌更加新颖，欣赏的内容更加丰富多彩。
（一）以《文昭关》为例
1.《文昭关》的唱腔特点
杨宝森先生的拿手戏《文昭关》是一出充满艺术魅力的经典剧目。他通过表演给观众带来了思想启发和艺术享受。这段唱腔的特点表现为旋律跌宕起伏、
节奏鲜明，旋律中蕴含着丰富的情感，展现了主人公伍子胥内心的挣扎与矛盾。这段运用了【慢三眼】和【快原板】两种板式，唱腔设计得非常巧妙与合理，唱腔严谨，别有新意。开头的【慢板】深沉含蓄，表达了伍子胥身处在异乡、
孤独、悲痛，而不能过关情感。第一句“一轮明月照窗前”，在“明月”二字上运用了一个较长的拖腔装饰音，当时一轮皎洁的明月挂在窗前，整个氛围烘托出“静”字，这个“静”字正好与伍子胥波涛翻滚的心情形成一个明显的对比，所以这句要唱的平稳；后面的一句“心中似箭穿”要唱的凄凄惨惨，把伍子胥那种心中似箭穿的痛苦给表现出来；紧接着就是后面的唱词表达了他内心急躁不安，一连贯的唱了四个“我好比”，把自己比作“丧家犬、长空雁、失舵的舟船...”，杨宝森先生这个地方唱得恰到好处，层次分明，循序渐进地表现了伍子胥悲伤的心情，紧接着是【快原板】，这时已经达到了伍子胥“心中有事难合眼”的高潮，这几段【快原板】从节奏上是一段比一段快，跟随着伍子胥的思想感情的变化逐步推向高潮，另外有两个哭腔“爹娘啊”“向谁言”当中，将“爹”字和“谁”字创造性地使用脑后音（即头腔共鸣）翻高来造成“泛音”效果，不但弥补了没有高音的特点，形成一种别具风格的特点。 【快原板】的最后一段已经是到了高潮阶段，要一气呵成，唱到“不杀平王”这句要戛然而止，急忙地收住，之后接一句【散板】“我的心怎甘”一句唱，每个字千斤重，有不报仇就不罢休的情感。这段唱腔是情感的传递，演员需要通过唱腔来抒发伍子胥内心的悲愤、忧虑和无奈的情感。
2. 《文昭关》的伴奏技巧
在伴奏的时候，必须拉出伍子胥心中的悲、恨、急的三种情感，简单来说就是托腔保调，要包裹住唱腔，除了杨派其他的剧目的套子外，而《文昭关》伴奏是极为难掌握的，这要求京胡出来的音色要相当符合伍子胥此时的心理变化，在高潮部分，节奏应加快，音符应紧凑，以增强戏剧的紧张感；而在平缓、抒情的部分，节奏则应放缓，给予观众更多的思考空间。【二黄慢板】过门从轻渐强，到过门结尾张嘴慢下来，从而更好地进入唱腔感觉里。在整个的伴奏过程中要更多地体现“少悲多壮”的感觉，因为伍子胥是一位武将，这样才能体现他的人物性格和特点。在“实指望到吴国”这里的过门运用了一个大的连弓伴奏，会更加地体现整个唱腔的情绪贯穿，再往后的四个“我好比”一个比一个强，每一句的比喻要用合适的技巧来处理，这里多处运用了【打音】、【颠音】、【滑音】等多种装饰音来修饰这四种不同情感的比喻。从【慢板】转【快原板】的时候巧妙运用了【行弦】来衔接后面，在后面的三段中是快弓，体现伍子胥辗转反侧、焦急的心情；而整个后面的演唱，都极为快速，需要手里有功，每一个音都要拉的饱满，该突出的地方要突显出来，轻重缓急。在第二段的【快原板】中间运用了一段极为快速的花过门，要清楚在锣鼓的配合下，更加突出剧情、渲染整段的气氛，告诉观众此时此刻已经五更天了，还没有想到过关的办法，烘托演出效果，来表达人物心境。
3. 《文昭关》的伴奏分析
京剧《文昭关》是杨（宝森）派的经典代表剧目之一，伴奏在京剧表演中占据着极其重要的地位，这样才能够传递出人物的情感变化，《文昭关》的伴奏与演员的唱腔要相互呼应，在伴奏的过程中，节奏掌控及其严格，既要保持整体节奏的稳定，又要在关键处有所变化，突出剧情的高潮和人物的情感转折。而这段【二黄慢板】的节奏变化不是很大但是故事的叙述性强，运用的技巧甚多，多处出现【打音】、【滑音】、【连弓】等许多技巧来修饰这段【二黄三眼】，紧接着后面的【快原板】才是节奏的重点，变化及其的大，弓速渐快、但技巧少，主要是体现快弓的演奏，《文昭关》这段唱腔里涵盖了【滑音】、【打音】、【泛音】等技巧的运用，要求具备扎实的基本功、对该唱腔要有理解。
（二）《空城计》的唱腔特点与伴奏技巧
京剧《空城计》中的主要体现在【西皮三眼】和【二六】唱腔的节拍和表现功能上,诸葛亮的《空城计》其实就是诸葛亮的缓兵之计，在城楼上弹琴饮酒唱了一段【西皮三眼】。整段由慢渐快，技巧运用丰富，起首过门就要把诸葛亮这个人物给烘托出来，要有劲头，拉出来的要饱满，注重力度和劲头、弓速的结合，后面紧接了一个花过门，该过门较快、需用力、运用快弓为第一句唱铺垫，烘托气氛；其次，后面【二六】板式唱腔它是在原板唱腔基础上加快并简化衍生出来的。【二六】字多腔少，较原板更偏重于叙述，在叙述中仍带有抒情的成分。在《空城计》中，诸葛亮唱的“我正在城楼观山景”一段，即为生行的“西皮二六板”唱腔，这是一个叙述性唱段。 诸葛亮设得空城是万般的无奈之举，这就为后面的【二六】做了铺垫。这段【二六】的核心是“假话真说”，句句都是实话，但是对于生性多疑的司马懿来看，句句都是假话，目的是骗他进城围攻，诸葛亮的这一出空城计，应了一句古话“兵不厌诈”。
这出《空城计》需要熟悉剧情和角色，深入地了解剧情和角色的性格、情感，从而能够准确地把握音乐的节奏和旋律变化。需要掌握技巧，比如：音色、节奏把握、旋律变化。还要与演员保持默契地配合，通过音乐与表演的互动来增强整体的艺术效果。
三、《文昭关》的实践心得
在2024年4月10日京昆系京剧器乐毕业音乐会上演奏了《文昭关》这一段，
通过实践，我明白了团队合作的重要性，需要和鼓、月琴、三弦、阮多多配合
和磨合，只有多练多配合，才能呈现出完美的演出。通过这次排练和演出，我
对京剧艺术有了更加深入地了解，还在团队合作和个人技能等方面提升了自己，
在排练的过程中，我深深的感受到了京剧艺术的魅力。《文昭关》这段是杨（
宝森）派最经典的代表剧目，给人的感觉听起来就是苍凉、悲伤、哀愁的一段，
这需要我们在演奏时投入到剧情当中，感受伍子胥不能过关，焦虑、心急如焚
的心情，这些投入情感上的挑战，让我更加珍惜每一次的排练机会，努力地去
学习和提高自己。通过反复的练习和排练，熟悉整段唱腔的锣鼓变化，比如，
后面的【快原版】就要听锣鼓才能转，跟锣鼓配合在一起，此时必须要集中精
力听好锣鼓，才能把《文昭关》这段呈现给大家；而我在唱腔的掌握上，还需
要更加深入地学习，以后要多听录音和看先生们的演出视频、多学还要多唱，
来弥补自己的不足。这次《文昭关》音乐会排练和演出是一次难得的学习成长
和实践提升的机会，我从中学习到了很多关于伴奏技巧和唱腔特点的知识，我
相信，在未来的日子里，我会继续努力学习，不断的学习实践来提升自己！
四、结语
杨宝森先生的唱腔特点以韵味取胜，简洁大方、细腻富有感染力、注重情
感表达，融合各家之长，学习了多种唱腔风格和特点、创新和发展，形成了独
一无二的杨派唱腔。作为杨宝森先生的琴师杨宝忠先生在杨（宝森）派唱腔伴
奏上作出了巨大的贡献，他的琴艺博采众长，和杨宝森先生的合作那是珠联璧
合，非常的精彩。在老一辈的艺术家合作中杨派也有了许许多多的传承人，是
近年来影响颇大的流派之一。