40 核心素养视域下小学美术教学的实践路径与优化策略
岳超 山东省泰安市肥城曹庄矿学校
摘要：随着基础教育课程改革的深化，“核心素养”成为学科教学的重要导向。小学美术作为美育的核心载体，不仅承担着培养学生审美感知、艺术表现能力的任务，更需在教学中渗透文化理解、创意实践等关键素养。本文结合小学美术教学实际，从教学目标重构、内容创新、方法优化、评价改革四个维度，探讨核心素养落地的具体路径，提出“生活化教学”“跨学科融合”“数字化赋能”等实践策略，旨在为小学美术教师提供可操作的教学参考，推动美育价值在基础教育阶段的充分实现。
关键词：核心素养；小学美术；教学实践；美育；创意实践
一、引言：核心素养赋予小学美术教学的新定位
美育是审美教育、情操教育、心灵教育的统一，也是培养创新精神的重要途径。2022年版《义务教育艺术课程标准》明确将“审美感知、艺术表现、文化理解、创意实践”列为艺术学科核心素养，为小学美术教学划定了清晰的育人方向。相较于传统教学中“重技能、轻素养”“重结果、轻过程”的倾向，核心素养视域下的小学美术教学，更强调“以美育人”的本质回归——不再局限于教会学生画一幅画、做一件手工，而是通过美术活动引导学生观察生活之美、表达内心之思、理解文化之根、激发创造之趣。
小学阶段是学生认知能力、审美意识、人格特质形成的关键期，美术教学的价值不仅在于艺术技能的启蒙，更在于通过视觉语言的学习，培养学生的观察力、想象力、表现力和批判性思维。例如，在低年级“认识色彩”的教学中，传统教学可能仅停留在“识别红、黄、蓝”的层面，而核心素养导向下的教学，则会引导学生观察四季的色彩变化、感受不同色彩带来的情绪差异（如红色的热烈、蓝色的宁静），甚至尝试用色彩表达自己的心情——这一过程中，学生的审美感知与艺术表现素养便得到了同步发展。
然而，当前小学美术教学仍存在诸多与核心素养要求不匹配的问题：部分教师教学目标模糊，将“完成作品”作为唯一导向；教学内容脱离学生生活经验，缺乏趣味性与文化关联性；教学方法单一，多以“教师示范、学生模仿”为主，抑制学生创意；评价方式固化，仅以“像不像”“美不美”作为评判标准。这些问题不仅影响学生美术学习的兴趣，更制约了核心素养的有效培养。因此，探索核心素养落地的小学美术教学路径，成为当前基础教育阶段美育改革的重要课题。
二、核心素养视域下小学美术教学的目标重构
教学目标是教学活动的起点与归宿，核心素养导向下的小学美术教学，需打破“知识与技能”单一维度的目标设定，构建“素养本位”的三维目标体系，即“知识与技能”“过程与方法”“情感态度与价值观”的深度融合，确保核心素养的培养贯穿教学始终。
（一）从“技能传授”到“能力培养”：聚焦审美感知与艺术表现
审美感知是艺术学科核心素养的基础，指学生通过感官接触美术作品、生活场景等视觉对象，获得审美体验的能力；艺术表现则是学生运用美术语言（线条、色彩、造型、肌理等）表达审美感受与思想情感的能力。小学美术教学目标的重构，需将“技能学习”转化为“能力培养”的载体，让技能学习服务于素养发展。
例如，在“线条的魅力”教学中，目标设定不应是“让学生学会画直线、曲线、折线”，而应调整为：1. 观察生活中的线条（如栏杆的直线、波浪的曲线、屋顶的折线），感知不同线条的视觉特点与情感表达（直线的挺拔、曲线的柔和）；2. 运用不同线条创作一幅表现“情绪”的作品（如用杂乱的折线表现烦躁，用流畅的曲线表现愉悦）；3. 分享自己的作品，说明线条选择与情绪表达的关联。这样的目标设定，既包含了“线条运用”的技能要求，又突出了“审美感知”与“艺术表现”的素养培养，让学生在技能学习中理解美术语言的表达功能。
（二）从“作品完成”到“文化理解”：挖掘美术背后的文化内涵
文化理解是核心素养的重要维度，指学生通过美术作品了解不同时代、不同地域的文化背景，理解美术与文化、社会的关联，形成文化认同与包容意识。小学美术教学不应局限于“创作作品”的表层目标，而应通过作品背后的文化故事，引导学生感受美术的文化价值。
以“传统纹样”教学为例，若仅让学生模仿绘制青花瓷纹样、剪纸纹样，学生只能掌握纹样的造型技巧，却无法理解其文化意义。因此，教学目标可设定为：1. 欣赏青花瓷、剪纸、年画中的传统纹样（如莲花、蝙蝠、祥云），了解纹样的象征意义（莲花象征纯洁、蝙蝠象征福气）；2. 探究不同纹样与传统文化的关联（如祥云纹样与古代祭祀文化、年画纹样与春节习俗）；3. 结合现代生活，设计一款具有传统纹样元素的生活用品（如书包、水杯），实现传统文化的现代转化。这一目标不仅让学生掌握了纹样设计的技能，更通过文化探究培养了学生的文化理解素养，让学生在美术学习中感受中华优秀传统文化的魅力。
（三）从“模仿复制”到“创意实践”：激发学生的创新思维
创意实践是核心素养的核心，指学生运用美术知识与技能，结合生活经验，开展创造性的美术活动，培养创新意识与解决问题的能力。小学阶段学生的想象力丰富，教学目标需打破“模仿教师作品”的局限，为学生提供创意表达的空间。
在“废旧材料改造”教学中，传统目标可能是“用废旧纸盒制作一个收纳盒”，而核心素养导向下的目标可设定为：1. 观察废旧材料（纸盒、瓶盖、布料等）的形状、肌理特点，思考其可改造的方向；2. 结合生活需求（如文具收纳、植物种植、玩具制作），设计并制作一件实用且有创意的作品；3. 分享自己的设计思路，说明材料选择与功能、美观的关联。这样的目标设定，鼓励学生从“模仿”转向“创造”，让学生在解决“材料如何用”“作品如何满足需求”的问题中，培养创意实践素养。
三、核心素养视域下小学美术教学的内容创新
教学内容是核心素养落地的载体，小学美术教学内容的创新，需遵循“生活化、文化性、开放性”原则，从学生生活经验出发，挖掘本土文化资源，引入多元美术形式，让教学内容既贴近学生认知，又富有育人价值。
（一）立足生活：让美术教学回归学生的真实体验
杜威提出“教育即生活”，小学美术教学内容若脱离学生生活，便会失去吸引力与生命力。核心素养导向下的美术教学，需从学生熟悉的生活场景、事物出发，让学生在“观察生活—感受生活—表现生活”的过程中，发展审美感知与艺术表现能力。
例如，低年级可设计“我的校园”主题教学：引导学生观察校园的教学楼、操场、花坛、同学的活动场景，用简单的线条和色彩记录自己眼中的校园；中年级可设计“家乡的美食”主题教学：让学生观察家乡特色美食（如饺子、汤圆、糖葫芦）的造型、色彩，用彩泥或绘画的形式表现美食的特点，并分享美食背后的家庭故事；高年级可设计“生活中的环保”主题教学：让学生发现生活中的“不美观”现象（如垃圾乱扔、墙面涂鸦），用海报设计、壁画创作等形式，呼吁环保行为。这些贴近生活的教学内容，不仅能激发学生的学习兴趣，更能让学生感受到“美术源于生活、服务于生活”，培养学生用美术眼光观察生活的习惯。
（二）挖掘本土：让美术教学承载地方文化基因
本土文化是美术教学的宝贵资源，不同地区的民间美术、建筑风格、民俗活动，都蕴含着独特的文化内涵。将本土文化融入小学美术教学，既能丰富教学内容，又能培养学生的文化认同与乡土情怀，落实“文化理解”素养的培养。
以苏州地区为例，可开发“苏州民间美术”系列教学内容：低年级可学习“苏州桃花坞年画”，让学生欣赏年画的鲜艳色彩、夸张造型，用拓印的方式体验年画制作；中年级可学习“苏州园林纹样”，观察园林中的花窗、栏杆、地砖纹样，用剪纸或绘画的方式再现纹样，并理解其“移步换景”的文化意境；高年级可学习“苏州缂丝”，了解缂丝“通经断纬”的工艺特点，用彩纸剪贴的方式模拟缂丝效果，感受传统工艺的精湛。同样，陕北地区可引入剪纸、腰鼓纹样，广东地区可引入醒狮、粤剧脸谱——这些本土文化内容的融入，让美术教学不再是“通用模板”，而是充满地方特色的文化课堂，让学生在美术学习中读懂家乡的文化密码。
（三）拓展边界：引入多元美术形式，打破学科壁垒
核心素养强调“综合育人”，小学美术教学内容不应局限于传统的绘画、手工，而应引入多元美术形式（如数字美术、装置艺术、综合材料艺术），并加强与语文、数学、科学等学科的融合，培养学生的跨学科思维与综合应用能力。
一方面，可引入数字美术形式，适应时代发展需求。例如，中高年级可利用平板电脑中的绘画软件（如Procreate、画世界）进行创作，尝试用数字画笔的“分层功能”表现画面层次，用“滤镜效果”改变画面风格；也可利用Scratch软件制作简单的“动态美术作品”，如让绘制的“小鱼”在屏幕上游动，让“花朵”慢慢开放——数字美术的引入，不仅能激发学生的兴趣，更能培养学生的数字素养与技术应用能力。
另一方面，可开展跨学科融合教学。例如，美术与语文融合：让学生为古诗《静夜思》绘制插画，用画面表现“举头望明月，低头思故乡”的意境；美术与数学融合：让学生观察“对称图形”在美术中的应用（如蝴蝶翅膀、剪纸纹样），用几何图形设计一幅对称的装饰画；美术与科学融合：让学生观察植物的叶脉、昆虫的翅膀纹理，用显微镜放大后进行“科学绘画”，记录生物的细微结构。跨学科融合的教学内容，打破了学科边界，让学生在美术学习中运用多学科知识，培养综合素养。
四、核心素养视域下小学美术教学的方法优化
教学方法是实现教学目标、传递教学内容的桥梁。核心素养导向下的小学美术教学，需改变“教师主导、学生被动”的传统方法，采用“情境教学法”“项目式学习法”“合作探究法”等互动式、体验式方法，让学生成为美术学习的主体，在主动参与中发展核心素养。
（一）情境教学法：创设沉浸式体验，激活审美感知
情境教学法通过创设与教学内容相关的场景（如生活场景、文化场景、问题场景），让学生在沉浸式体验中感受美术的魅力，激发学习兴趣与审美感知能力。小学阶段学生以形象思维为主，生动的情境能帮助学生更好地理解教学内容，主动参与教学活动。
例如，在“春天的色彩”教学中，教师可创设“走进春天”的情境：课前收集春天的视频（花开、草绿、燕子归来）、音频（鸟鸣、春风），课堂上通过多媒体播放，让学生仿佛置身春天；再让学生触摸不同质地的春天植物（如柔软的花瓣、粗糙的树皮），闻一闻花香，调动多种感官感受春天。在此基础上，引导学生思考“春天有哪些颜色？这些颜色让你想到什么？”，学生便会主动分享“春天有粉色的桃花，像小姑娘的脸蛋”“春天有绿色的小草，像柔软的地毯”——情境的创设让学生从“被动听”转向“主动感”，审美感知素养在沉浸式体验中自然发展。
又如，在“古代青铜器”教学中，教师可创设“博物馆参观”情境：用PPT展示博物馆展厅的场景，将青铜器图片制成“展品卡片”，让学生扮演“小小讲解员”，通过查阅资料（教师提前准备的简化资料），介绍青铜器的名称、纹样、用途。这一情境不仅让学生主动了解青铜器的文化知识，更在角色扮演中培养了表达能力与文化理解素养。
（二）项目式学习法：以任务驱动，培养创意实践能力
项目式学习法以“真实项目”为载体，让学生围绕项目任务开展探究、设计、创作、展示等活动，在解决问题的过程中培养综合素养。小学美术教学中的项目式学习，需设计贴近学生生活、难度适宜的项目，让学生在完成项目的过程中，发展创意实践与合作能力。
以高年级“校园文化墙设计”项目为例，可分为四个阶段：1. 项目启动：教师提出任务“学校计划在操场墙面绘制文化墙，需要同学们设计方案”，明确项目目标（主题鲜明、美观实用、符合校园文化）；2. 探究规划：学生分组讨论文化墙的主题（如“科技未来”“传统文化”“运动健康”），调查同学们喜欢的元素，绘制初步设计草图；3. 创作实施：小组根据设计草图，分工合作（如有人负责勾线、有人负责涂色、有人负责细节装饰），在墙面（或大尺寸画纸）上完成创作；4. 展示评价：各小组介绍自己的设计思路与创作过程，全校师生投票选出最佳方案。
在这一项目中，学生不仅运用了绘画技能，更需要思考“如何满足他人需求”“如何分工合作”“如何解决创作中的问题（如颜色搭配不协调）”，创意实践、合作沟通、问题解决等素养得到了综合发展。项目式学习让美术学习从“课堂内”延伸到“校园中”，从“个人创作”转向“团队协作”，更贴近真实生活中的艺术实践。
（三）合作探究法：以互动交流，深化文化理解与审美判断
合作探究法让学生以小组为单位，围绕教学问题开展讨论、探究、交流，在思想碰撞中深化对美术知识的理解，培养审美判断与表达能力。小学美术教学中，许多内容（如美术作品欣赏、文化内涵探究）适合采用合作探究法，让学生在互动中学会倾听、表达与反思。
例如，在“中外卡通形象对比”教学中，教师可提出探究问题“中国的孙悟空与美国的米老鼠，在造型、性格、文化背景上有什么不同？”，让学生分组探究：1. 观察两个卡通形象的造型特点（孙悟空的金箍棒、虎皮裙，米老鼠的大耳朵、红裤子）；2. 了解两个形象的文化背景（孙悟空来自《西游记》，体现中国传统文化中的“勇敢正义”；米老鼠来自迪士尼动画，体现美国文化中的“乐观活泼”）；3. 讨论两个形象受欢迎的原因，分析其文化内涵。小组探究后，各小组分享成果，教师总结中外文化的差异与共性。
在这一过程中，学生不仅学会了观察卡通形象的造型特点，更通过合作探究理解了卡通形象背后的文化意义，审美判断与文化理解素养得到了深化。合作探究法让学生从“被动接受教师的解读”转向“主动探究自己的观点”，培养了批判性思维与独立思考能力。
五、核心素养视域下小学美术教学的评价改革
教学评价是教学活动的重要反馈环节，核心素养导向下的小学美术教学评价，需打破“单一化、结果化”的传统评价方式，构建“多元化、过程化、发展性”的评价体系，关注学生的学习过程、素养发展与个性差异，让评价成为促进学生成长的“助推器”。
（一）评价主体多元化：从“教师评价”到“多方参与”
传统美术评价多由教师单一评判，忽略了学生的自我认知与同伴的意见。核心素养导向下的评价，应引入学生自评、同伴互评、家长评价，形成“教师—学生—同伴—家长”多方参与的评价主体，让评价更全面、客观。
- 学生自评：引导学生反思自己的学习过程与作品。例如，在作品完成后，让学生填写“自评表”：“我在创作中运用了哪些美术语言（线条色彩/造型）？”“我最喜欢自己作品的哪个部分？为什么？”“如果再创作一次，我会改进什么？”学生自评能帮助学生认识自己的优点与不足，培养自我反思能力。
- 同伴互评：让学生在小组内互相评价作品，学会欣赏他人、提出建议。例如，在“校园文化墙设计”项目中，同伴互评可围绕“主题是否鲜明”“色彩搭配是否协调”“是否体现了团队合作”等维度展开，评价时要求“先肯定优点，再提出改进建议”（如“你们的主题很有创意，要是颜色再鲜艳一点会更吸引眼球”），培养学生的审美判断与表达能力。
- 家长评价：让家长参与评价，了解学生在家庭中的美术学习情况。例如，在“家乡的美食”教学后，让家长评价“孩子是否主动观察了家乡的美食？”“孩子在创作过程中是否表现出兴趣与耐心？”“作品是否体现了孩子对家乡的热爱？”家长评价能让教师更全面地了解学生的学习状态，也让家长参与到美育过程中。
（二）评价内容全面化：从“关注作品”到“关注素养”
传统美术评价多关注作品的“技能水平”（如线条是否流畅、颜色是否均匀），忽略了学生的素养发展。核心素养导向下的评价，需将评价内容从“作品本身”拓展到“素养表现”，关注学生在教学过程中审美感知、艺术表现、文化理解、创意实践等素养的发展情况。
评价内容可分为三个维度： 过程表现：如是否主动观察生活、是否积极参与小组讨论、是否勇于尝试新的创作。