32 提升音乐课堂效果 助推美育发展
张权 青岛燕儿岛路第一小学
小学生音乐经验不足，缺乏相应的美育审美能力。音乐是模糊抽象的，稍瞬即逝的；没有方法、目标不明确的听音乐，他们会认为音乐是那么的遥不可及。图形谱作为一个形象、直观的手段，不但科学有效的提升了课堂教育教学质量的保障，还迎合了小学生的思维特点，运用图形谱帮助学生来体验音乐，可以帮助学生积累音乐素材，听觉经验，提高音乐思维，全面提高学生的美育能力。
图形谱是通过实物、点、线等图形或符号将抽象音符具体化、形象化、直观化，以体现旋律线走向、节奏长短和音的强弱等音乐表现要素。图形谱作为一种音乐记录符号方法，是用图形（线条、颜色、形状、符号等）试图表现音乐的可视觉形式。
一、图形谱的有效设计
图形谱的设计要抓住作品最典型的的音乐特征
我在《野蜂飞舞》这个乐曲的欣赏时运用了一段图谱。随着音乐的进行，小蜜蜂飞同步出了一条高低起伏的曲线，反映出了音乐的高低起伏。如图：
可后来发现效果并不理想。其实弯曲的曲线并不能很好的诠释野蜂飞舞这个作品，小野蜂快速旋转着、舞动着的音乐形象才是这首作品最突出、最具表现力的音乐特征。而我当时却忽视了最重要的一点，确把重点放在了起伏的音高上。后来再欣赏这首曲子时，我直接在黑板上画出了旋转流动的曲线，效果与上一次截然不同，几乎每位同学都动了起来，大家都用手跟着音乐打转，有几位活泼好动的孩子尽情地旋转着自己的身体，从他们的笑脸上我看到图形谱与他们对音乐的感受形成了共鸣，他们非常认同图形谱对音乐形象的诠释。
二、图形谱的科学性运用
1.提倡视觉与听觉同步
音乐是时间的艺术，而图形谱的价值也是在与音乐同步进行中得以体现
的。教材中的很多图形谱虽然美观、精致，可的缺憾就是无法与音乐同步进行，达到视听联觉的效果。教师随着音乐用粉笔画出的简单图形谱更能启发学生的审美体验。
2.将图形谱融入音乐活动中
将图形谱融入音乐活动当中，创设一定的教学情景，赋予图形谱于生命，将会达到事半功倍的效果。
三、图形谱有效运用的研究
（一） 运用图形谱，感知音乐元素
音乐的基本要素是指构成音乐的各种元素，包括音的高低，音的长短，音的强弱等。例如学生对音高的掌握，就可以用图形谱参与感知。在二年级《这是什么》这一课中第一、二乐句的结尾音是八度关系，也是歌曲演唱的难点，我就形象的设计了图形谱，让学生直观地体验到两个结尾音的高低。用位置高的细线来表示高音，用位置低的粗线来表示低音。学生在视觉的帮助下更快掌握音准。
（二） 利用图形谱，体验音乐要素
音色、节奏、曲调、和声、以及力度、速度、调式、曲式、织体等构成音乐的要素，就是音乐的表现手段，也就是我们平时所说的音乐要素。
1、感受音乐旋律走向
图形谱参与旋律教学应该是最常见的，学生随着图形谱歌唱，可以直观的感受到旋律的变化。旋律本身就具有可视性的特点，因此，旋律走向，高低变化、旋律断和连、模进、重复常用的发展手法都可以通过教师的旋律线直观的反映给学生，让学生触摸到音乐当中的旋律美。图形谱参与旋律教学应该是最常见的，在书上大部分的歌唱教学图形谱都是一条歌唱的旋律线。学生随着图形谱歌唱，可以直观的感受到旋律的变化。可我认为教师自己绘制简单的图谱，随着音乐的播放同时“画”出来，最符合音乐这个时间艺术的特征，能让学生更深刻的感受到旋律的进行，在进行中的变化。
比方在一年级的《法国号》一课中，我设计了这样一副图形谱，如下：
这幅图形谱的主要意图是体现法国号这首旋律的大跳、还有就是断音和连音的唱法，也是这首歌曲在演唱时的最大难点。当学生看我随着法国号的旋律画出这幅图形谱时，学生的目光是专注的，利用这幅图谱，学生很好的解决了5到3 的大跳。我还让学生自己用手跟着旋律画一画图谱，体会音乐中断和连的不同，在有了听觉和视觉的双重体验之后再来演唱，效果是明显的，学生不但感受到了，也把这种音乐体验很好的表现了出来。
2、运用图谱，挖掘曲式美感
运用图形谱可以直观地了解音乐曲式结构，在轻松有趣的情况下体验曲式美感。学生在眼睛看、耳朵听的双重感知作用下，领会到了乐曲的曲式结构，因此，这是一个学生通过自身体验获得音乐经验的过程。例如：结合低学段小朋友的特点运用苹果— 梨 — 苹果 来揭示ABA三段体的曲式结构。在《瑶族舞曲》一课中，设计了简单的花叶图来作为乐曲的曲式结构图形谱，花为A段，分4句每句8拍，正好每朵花有八个花瓣。叶为B段，四张叶子表示四个乐句，叶子中的八个叶脉表示每个乐句有八拍。
在执教第四册《维也纳的音乐钟》欣赏课时，重点也是运用了图形谱和律动来引导学生体验音乐，我和学生一起为每一段音乐设计图形谱，同时结合体态律动加深对音乐的情感体验，最后直观的认识乐曲的曲式结构即回旋曲式。这节课很好的利用了图形谱直观形象的优点，引导学生调动听觉、视觉、身体共同体验音乐。学生在老师的引导下，即直观体验了音乐的节奏、旋律变化、曲式、力度、速度等音乐语言，又感受到了回旋曲式的曲式美感，获得了不错的效果。
3、图谱比较，感知音乐的节奏、力度、速度等
比较是音乐学习最有效的方式之一，而音乐当中的力度的强弱、速度的快慢、
节奏的松紧更需要在比较中感知，运用图形谱的直观比较，可以更好的感知力度、速度、节奏等音乐要素的变化。如下：用两张不同的图形谱，比较两段不同节奏的音乐（紧密和舒展）。
（三）利用图形谱，掌握音乐知识
如何在学生掌握音乐知识技能的同时也获得美育审美体验，在音乐教学中一直是个难点。五年级的《故乡的小路》是一首艺术性较强的作品，歌曲中出现的变拍子不但是重要的知识点，对歌曲的音乐形象而言也是浓墨重彩的一笔。正是每句结尾的四拍子将怀念的、美好的音乐情感发挥到淋漓尽致，我就设计通过一个图形谱落实这一知识点。表示三拍子，表示四拍子，老师播放歌曲，同步画图形谱.让学生形象地体验到了变拍子在歌曲中的运用，并观察变拍子在这首歌曲中的运用规律，为揭示作者运用变拍的创作意图，和变拍在这首歌曲中的意义做好铺垫。
（四）运用图谱，启发音乐表现
在歌唱教学中同样不可缺少图形谱的参与，在学生的听觉开始疲劳，教师再生动的范唱，学生也无心聆听时，课堂走入了教学的瓶颈，这样的情况相信很多老师都遇到过。这时利用图形谱调动学生的视觉参与体验歌唱感觉，便是一种更有效、更有智慧的做法。
让学生边听边画图形谱，讨论得出最贴切的图谱。运用图谱引导边看边听，体会民歌演唱独特韵味，从而指导学生演唱啊哩哩后面的小尾巴6音，学生的歌声表现出了民歌的独特韵味 。
还有围绕图形谱引导学生歌唱处理，也会呈现不一样的课堂。《小蜜蜂》一课中，探讨歌曲的处理和歌曲的拓展。我运用旋律图谱，帮助学生认识音的高低。整个教学过程围绕图形谱蜜蜂采蜜——飞过高山——采到花蜜——蜜蜂回家”这个相对完整的音乐故事。而山旁边还有换气记号，提示小蜜蜂飞过高山时提前需要吸一口气。
（五） 运用图形谱，感受音乐形象
小学低学段的很多欣赏作品具有形象性的特征，说到表现音乐形象的图形谱大家就可能会想到《狮王进行曲》，我用动物的脚印来设计图形谱，不但与音响特征契合，巧妙地表现了音乐形象，而且通过脚印还引发了学生对音乐无尽的想象。
（六）运用图谱，挖掘音乐意境
前面提到《小蜜蜂》设计的图形谱，创设了蜜蜂的情景，使学生不知不觉进入到小蜜蜂的角色中，我以情激趣、以情诱声，对《小蜜蜂》进行了歌曲再创造。这样的图形谱不但能引导学生的歌唱处理，还挖掘出了音乐的意境，以及对音乐作品的一种形象的艺术构思。
在上《柳树姑娘》一课时的图形谱也是如此，一颗柳树将学生们带到了婀娜的江南，让大家不觉走进了音乐的情绪中。用下垂的柳枝表示A部的四个乐句有舒畅、惬意的感觉，枝条上的三片柳叶为同音及伴唱声部，给人灵动、欢快的感觉。图形谱中展示的强烈艺术感染力触动我和孩子们的神经，此时无声胜有声，结合个人的听觉大大提升了对《柳树姑娘》这首歌曲的美感体验。
在五年级《雏鹰之歌》的教学中，为克服歌谱教学的枯燥，激发学生的学习热情，以图形谱为学习线索，展现音乐旋律的意境。A段用起伏的山峰来表现，B段用较舒展的线条展示了雄鹰在天空翱翔的意境。通过图形谱的设计，既反映了旋律的特征，表达了歌曲的音乐故事的意境，也解决了平时学歌谱的难题。
图形谱没有华丽的外表，只是点线组合；但与音乐本体吻合，融艺术性和形象性于一身，很巧妙的为体验音乐服务。音乐的美感不是通过我的讲解、分析而获得，如果能合理有效的运用图形谱，那么它将是音乐课中很实用的工具和非常巧妙的做法，可以实现更精致化的、更有效的美育审美体验过程，真正实现当前“双减”背景下落实提质减负、灵动有效的音乐课堂获得更多的学习渠道，助推学生美育发展。